當自帶流量的《天工開物》遇到同樣自帶流量的我國第六代著名導(dǎo)演陸川會碰撞出什么樣的火花？

這部國家藝術(shù)基金資助項目舞劇《天工開物》，于8月9日和10日來到四川成都，完成了全國巡演的第5站。這到底是一場什么樣的“科技與狠活”？

融匯

還沒正式開場，跨界執(zhí)導(dǎo)舞劇的陸川，就展現(xiàn)出他出色的藝術(shù)創(chuàng)造力。舞劇以沉浸式的方式導(dǎo)賞。在進場的檔口，觀眾不經(jīng)意間會發(fā)現(xiàn)舞臺上立著數(shù)尊人偶，而觀眾可能還在思考這些人偶在舞臺上的用意的時候，這些原本定格的人偶竟然動了起來。配合舞臺以及兩側(cè)大屏幕關(guān)于宋應(yīng)星《天工開物》原著的文字介紹，舞劇用沉浸式的方式進行預(yù)熱，吊足了觀眾的胃口。

劇作衍自歷經(jīng)六次科考不第的宋應(yīng)星，醉心于中國勞動人民的智慧和創(chuàng)造，著就“于功名進取毫不相關(guān)”的科學(xué)技術(shù)百科全書——《天工開物》的故事?！短旃ら_物》是一部墻內(nèi)開花墻外香的科學(xué)巨著，影響力廣及歐亞，尤其在國外的影響遠超國內(nèi)。舞劇《天工開物》用《序》和《趕考》《大考》《著書》《山河》四章以及尾聲《宇宙》，將原著《乃?！贰赌朔贰兑辫T》等十八個篇章以及宋應(yīng)星的一生浮沉融匯。

喚醒

舞劇本是不長于敘事的舞臺藝術(shù)形式，如果不交代劇情，觀眾即使約略知道《天工開物》一二，卻終是不明就里。鑒于此，主創(chuàng)采用了《天工開物》原著中的重要插圖以及重要篇章的文字介紹，輔以簡潔的旁白，如此一來，就解決了舞劇敘事的問題。

解決了敘事的問題，舞蹈的抒情就相對簡單多了。劇作人物關(guān)系簡單，依托四位男主人公，劇作交代了清晰的人物關(guān)系，為各章節(jié)主題與情感的推進奠定了基礎(chǔ)。青年演員魏伸洲/呂科鏑飾演青年宋應(yīng)星、馬蛟龍飾演老年宋應(yīng)星、胡適/姚亮飾演好友涂紹煃、劉敬飾演哥哥宋應(yīng)昇。幾位青年演員組成的主演男團，活力滿滿，用充滿生命力的舞姿，將青年宋應(yīng)星的歷練、老年宋應(yīng)星的執(zhí)著、好友涂紹煃的鼓勵、哥哥宋應(yīng)昇的包容，用“颯”的舞臺形象加以全情呈現(xiàn)，激發(fā)出觀眾內(nèi)心的荷爾蒙。

這是一次偉大的喚醒。在筆者看來，這也是劇作的創(chuàng)意旨歸。為人民而來，為人民而舞——舞劇《天工開物》——江西的、中國的、世界的——也是新時代我們需要的！《天工開物》主創(chuàng)創(chuàng)造性地將這部同名科學(xué)巨著，用舞劇的舞臺表演形式進行了多維全景呈現(xiàn)。說它是一次偉大的喚醒，是因為它喚醒的，不僅是我們曾經(jīng)的輝煌，更是我們面向未來踔厲奮發(fā)、砥礪前行的自豪與自信——這是我們義不容辭的文化使命。

主創(chuàng)是懂觀眾的審美需求的。如果說上半場盡是男人的戲，讓這部磅礴的劇作少了些柔美，下半場，配合書中有關(guān)《乃服》的章節(jié)，女角登場了，調(diào)和了劇作的剛猛。尤其是在第三章《著書》最后，一眾演員手持《天工開物》中的各式科技產(chǎn)品走入觀眾席，再度以沉浸式的方式，讓觀眾對《天工開物》有了更多的感性認知。當然，對于電影導(dǎo)演而言，這其實只是電影創(chuàng)作中“間離”手法的常規(guī)運用，可運用到舞劇中，卻有不一樣的特效。

這不是一部只講述宋應(yīng)星個人成長史的舞劇，因為宋應(yīng)星只是我們古代科技群星中的一顆；這也不是一部只講述《天工開物》的舞劇，因為《天工開物》也只是我們過往燦爛科技成就中的一葉。它講述的，其實是科技報國的情懷以及科技強國的自信。

期待

當下的中國，當下的我們，需要這樣的情懷和自信。如果我說，在舞劇的配樂中，作曲家呂亮有意識地加入了悠揚的竹笛、剛勁的板鼓、激越的琵琶等中國傳統(tǒng)樂器，去展現(xiàn)華夏文明的精氣神，大抵也是不差的。除此而外，舞劇的服裝設(shè)計、舞美設(shè)計、多媒體設(shè)計都值得圈點，尤其是多媒體設(shè)計，讓舞劇竟然有了電影大片的既視感，雖然有些“越界”，削弱了舞劇的舞臺呈現(xiàn)，但對于跨界執(zhí)導(dǎo)舞劇的陸川而言，這可能只是一次“試水”——如果演出效果好，就保留，反之，在巡演中稍作調(diào)整也未嘗不可。

不過，劇作“強敘事”的背后，實實在在的是，將觀眾的目光不時從舞臺生硬地抽離了，轉(zhuǎn)而去關(guān)注大屏幕的文字提示——否則可能就看不懂劇作的表意傳情了。真的需要這樣嗎？客觀地講，強敘事必然弱化舞劇本質(zhì)的抒情屬性，觀眾的審美感受自然就會打折扣。又再如，這樣的一部舞劇——或者如主創(chuàng)所界定的“跨界融合作品”，如果是后者，那么它的本質(zhì)屬性可能就不是舞劇。作為純市場的作品，為了吸引觀眾，多用些綜合手段吸引觀眾的眼球也未嘗不可。可是在接受采訪的時候，包括陸川導(dǎo)演又說這是一部舞劇。若如是，筆者希望，在未來的巡演中，劇作不妨褪去一些華麗，回歸一些質(zhì)樸。如是，筆者相信這部劇作有更值得期許的未來。畢竟，據(jù)說這部劇預(yù)計未來3年內(nèi)將在國內(nèi)外100余個城市巡演200場。

（作者系云南大學(xué)西南邊疆少數(shù)民族研究中心博士研究生，四川省藝術(shù)研究院研究員、一級藝術(shù)研究，《四川戲劇》主編助理，碩士研究生導(dǎo)師，成都理工大學(xué)客座教授。）

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